Análisis - Canto I - Divina Comedia - Dante Infierno. Canto I El primer canto de La Divina Comedia actúa como una introducción a la obra en la medida en que allí se anuncia el recorrido de Dante a través de los tres reinos de ultratumba: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Queda además asentado el sentido de su viaje como único camino para la salvación del alma, y se anticipa la presencia de Beatriz como guía que lo conducirá por el paraíso así como el papel de Virgilio que lo guiará a través de Infierno y Purgatorio. Además de esta función de pórtico de una obra monumental, el canto primero actúa como introducción al primer reino que Dante debe recorrer; de ahí que el lector se vea inmerso en un ambiente de oscuridad y temor, elementos esenciales al infierno. La poesía del canto se ve en parte constreñida por la acumulación de elementos conceptuales que Dante vuelca en estas primeras páginas, creando con ello una estructura rígida, pero muy en concordancia con el gusto medieval. ...
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INTRODUCCIÓN A DANTE ALIGHIERI "LA DIVINA COMMEDIA" Nace a fines del s.XIII, Dante Alighieri en Florencia (Italia) en 1265. Ya en el seno de su familia se toma partido por uno de los dos”bandos” políticos de la época, los güelfos, fracción a la que éste adhiere y en la que participa activamente aún cuando éstos se dividen entre los blancos y los negros(tengamos en cuenta que sus opositores eran los gibelinos), tomando partido por los blancos, y llegando a niveles de compromiso que le cue...
Pdf de la obra "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha"
http://www.daemcopiapo.cl/Biblioteca/Archivos/7_6253.pdf
Renacimiento
https://okdiario.com/curiosidades/2017/09/18/caracteristicas-renacimiento-1330839 https://www.youtube.com/watch?v=q4DEwnXd8Hc
Macbeth- Obra
http://www.ladeliteratura.com.uy/biblioteca/tragediashakespeare.pdf Para ir leyendo la obra que trabajaremos en clase: Macbeth.
La cosmovisión isabelina.
– Shakespeare y la cosmovisión isabelina - Prof. Carolina Bovio A William Shakespeare se lo conoce como “el hombre de la máscara de hierro de la literatura”, porque poco se sabe de su biografía. No podemos decir con certeza cuándo ni cómo empezó su vinculación con la literatura, pero hacia 1592 ya era conocido como actor y como autor, tenía para entonces veintiocho años. Shakespeare produjo su obra en el contexto de un teatro isabelino floreciente y pujante. El teatro inglés estaba lleno de vida, dominado por los actores que eran los propietarios y les pagaban a los autores para que produjeran las obras. Habían logrado la laicización del drama, es decir, la Iglesia perdió el control sobre el teatro, pero ese control pasó a manos del estado, el gobierno puritano restringió, también, su campo de acción. La tragedia isabelina posee héroes clásicos, en ellos podrán reconocer la hamartia, la hybris y la anagnorisis que estudiaron en relación a la tragedia griega. Aunque no recibirá l...
Shakespeare
El autor y su obra William Shakespeare nació en Stratford-on-Avon, Inglaterra en 1564 y falleció en el mismo lugar en 1616. Fue hijo de comerciantes, en 1582 se casó con Ana Hathaway y se trasladó de su ciudad natal a Londres, ciudad donde se desarrollaría su obra. Comenzó su actividad como actor, luego como director y finalmente se destacó como autor dramático. Dueño de acciones en la compañía teatral donde trabajaba, se retiró con una buena posición económica. Su producción literaria se compone de textos dramáticos (tragedias y comedias muy destacadas) y textos líricos (especialmente Sonetos , de temática amorosa). Su obra se divide en cuatro etapas: 1º etapa : obras con temática y ambiente cortesanos. Hoy en día, son las obras más célebres de este primer momento: Romeo y Julieta y Sueño de una noche de verano. 2º etapa : domina la escena isabelina sin rivales. Es la época de mayor nacionalismo inglés por el reciente triunfo de Inglaterra sobre la “Arm...
Características del Teatro Isabelino
Características del Teatro Isabelino Teatro Isabelino Shakespeare llegó a la escena dramática inglesa en un tiempo de apogeo. Mientras que el drama inglés se desarrolló lentamente durante la primera mitad del siglo XVI, en la juventud de Shakespeare entró en un momento de auge. Fue un período de secularización, es decir, se dejó de lado la temática religiosa, mientras que antes ese era el tema dominante, y la función era generalmente didáctica. Isabel aportó gran parte del excedente del estado al arte. Aparecieron durante la juventud del dramaturgo los primeros edificios teatrales importantes construidos para ese propósito. Se empiezan a desarrollar todos los aspectos del arte teatral; la actuación, producción, dramaturgia, administración y organización de las compañías. El nuevo drama era más retórico y poético que escénico y espectacular, los dramaturgos eran poetas, y la mayoría también se destacaba en los otros géneros literarios. Se empieza a utilizar la prosa, descartand...
5- CONCEPTOS ESENCIALES EN EL MUNDO GRIEGO
ATÉ: Ceguera del héroe trágico que ignora la fatalidad de su destino. ANAGNÓRISIS: “Reconocimiento”, revelación por la cual el héroe pasa de la ignorancia al conocimiento de la verdad. La revelación de esta verdad cambia la perspectiva del héroe que acepta su destino y sus consecuencias. ARETÉ: Conjunto de cualidades que son propias y exclusivas de la nobleza. El areté masculino implica ser buen guerrero, respetar a la Moira y los dioses, poseer belleza física y ser buen orador. Mientras que el areté femenino se vincula a la belleza y al buen desempeño en las labores domésticas. CATARSIS: Purificación del alma que se produce como resultado de la contemplación de la tragedia. Es uno de los fines morales y educativos de la tragedia. A través de esta catarsis, el espectador logra limpiar de su cuerpo y alma las malas pasiones que, representadas en los personajes, existen en el hombre real. HAMARTIA: (Error o desvío) Error trágico cometido por el héroe, cuya conducta pone en march...
6- CARACTERÍSTICAS DEL HÉROE TRÁGICO
El héroe trágico debe cumplir con determinadas condiciones: pertenecer a la clase dominante porque de esta manera se constituye en un ejemplo para el resto de la sociedad. Cometer lo que, según Aristóteles, es el “yerro disculpable” : un error comprensible pero no justificable al punto de que no sea castigado. Para los griegos el exceso o hybris debe ser castigado siempre a través de la justicia o “diké”. Encontrarse en “el justo medio”, no puede ser demasiado bueno ni demasiado malo, sino que debe tener una cuota de ambos; lo suficientemente bueno como para provocar compasión en el público, y lo suficientemente malo como para generar asombro y terror. Padecer “até” o ceguera trágica, no puede ver la realidad que está delante de sus ojos, no es consciente de su error ni de su destino fatal. Cuando finalmente llega a ver la realidad se produce la anagnórisis. Durante la tragedia está en su momento de mayor prestigio, de esta manera la caída es más fuerte y p...
4- TRAGEDIA- DEFINICIÓN Y ESTRUCTURA
Aristóteles define a la tragedia en su “arte poética”: “La tragedia es imitación de una acción, de carácter elevado y completo, con una cierta extensión en un lenguaje agradable, que recitando cada una de las partes separadamente y no por modo de narración, mediante la compasión y el terror, provoca en el espectador la purificación de sus pasiones”. La teoría de las tres unidades Se ha discutido mucho la cuestión de si el teatro debe sujetarse o no a tres unidades: de tiempo, lugar y acción. Es inexacto atribuir a Aristóteles la formulación de la teoría de las tres unidades ya que no habla de la unidad de lugar, a la unidad de tiempo se refiere incidentalmente y solamente se ocupa de la unidad de acción. Posteriormente serán los dramaturgos del siglo XVII los que plantean la necesidad de que se cumplan estas tres unidades en el desarrollo del drama. Sin embargo la tragedia griega suele cumplir con estas unidades aunque no estén planteadas teóricamente como condición. La...