Shakespeare

El autor y su obra

William Shakespeare nació en Stratford-on-Avon, Inglaterra en 1564 y falleció en el

mismo lugar en 1616. Fue hijo de comerciantes, en 1582 se casó con Ana Hathaway

y se trasladó de su ciudad natal a Londres, ciudad donde se desarrollaría su obra.

Comenzó su actividad como actor, luego como director y finalmente se destacó

como autor dramático. Dueño de acciones en la compañía teatral donde trabajaba,

se retiró con una buena posición económica.

Su producción literaria se compone de textos dramáticos (tragedias y comedias

muy destacadas) y textos líricos (especialmente Sonetos, de temática amorosa).

Su obra se divide en cuatro etapas:

1º etapa: obras con temática y ambiente cortesanos. Hoy en día, son las obras

más célebres de este primer momento: Romeo y Julieta y Sueño de una noche de

verano.

2º etapa: domina la escena isabelina sin rivales. Es la época de mayor nacionalismo

inglés por el reciente triunfo de Inglaterra sobre la “Armada Invencible”

del monarca español Felipe II. El autor se centra en delinear el carácter de los monarcas

en su rol de héroes trágicos; se destacan: Ricardo III y Enrique IV. También

brillan comedias como: El mercader de Venecia y Mucho ruido y pocas nueces.

3º etapa: representada por las tragedias más violentas y sombrías: Hamlet,

El Rey Lear, Otelo, Macbeth, Julio César y Antonio y Cleopatra.

4º etapa: retorna al drama sereno que sugiere mayor confianza en la humanidad;

el perdón y la ingenuidad son los motores del desenlace, como se observa

en el final de La Tempestad.

Shakespeare se destacó por la profunda construcción de los personajes, los

cuales expresan sus conflictos interiores y se humanizan. El autor logra construir

caracteres y separarlos de las acciones; a diferencia del teatro clásico, la fábula

aparece en segundo lugar.

Otras novedades de su teatro son: la incorporación de elementos cómicos en la tragedia,

los diferentes niveles de lengua empleados, la alternancia en el uso de la prosa

(estilo bajo) y el verso (estilo sublime) y la omisión de la unidad de tiempo y espacio.

Macbeth

William Shakespeare

2 Teatro Isabelino

El teatro isabelino se desarrolla en Inglaterra en los siglos XVI y XVII, es decir, fines

del Renacimiento y principios del Barroco. Coincide con el reinado de Isabel I y Jacobo

I, quienes impulsaron el drama, como una forma de fomentar el nacionalismo

inglés (teatro histórico).

En esa época, se organizaron las primeras compañías de actores patrocinados

por capitalistas y aparecieron los edificios teatrales, ya que antes los actores

eran nómadas.

Había salas públicas y privadas, el auditorio era muy heterogéneo y las entradas

tenían diferentes valores. Los teatros eran suntuosos, había palcos, y ciertas

personas podían acceder al escenario, por ejemplo los patrocinadores. No había

buena acústica, por eso, los actores impusieron un estilo basado en la declamación

y exageración gestual para que el público entendiera. Además, no se mostraba en

el decorado sino que se decía.

El edificio más representativo de aquella época fue el teatro “El globo”, en el

cual trabajó Shakespeare.

En Inglaterra, los modelos clásicos llegaron en el Renacimiento de forma indirecta.

El teatro isabelino corrompe el modelo clásico mediante la alternancia del

verso y la prosa (esta última, como lo hemos señalado, para los parlamentos de los

personajes cómicos o rústicos y para los pasajes de menor intensidad).

Sin embargo, este teatro tomó del Renacimiento los adelantos técnicos escénicos

y el manejo de la lengua natural (verso blanco) para la representación; la

puesta en escena era estable y no como en la Edad Media, que era itinerante. El

tiempo de representación se acortó a dos o tres horas y se organizaron la estructura

y la trama en actos y escenas.

El teatro isabelino nunca adoptó totalmente el canon renacentista, por eso se

diferenció del teatro francés y del teatro italiano. Además, no cortó con el teatro

medieval porque era requerido por el público y heredó de los misterios medievales

tres nociones importantes, opuestas a la cosmovisión griega:

 la significación del tiempo: el paso del tiempo es central y va siendo construido

por el héroe, mientras que el teatro griego cuenta con el tiempo mínimo

necesario para la fabula.

 la significación del sufrimiento: en el mundo cristiano el pecado es el que

trae sufrimiento y no el disgusto de los dioses.

 la significación de la elección: es el héroe el que con otra elección hubiera

podido evitar la fatalidad, su voluntad es la única responsable.

Séneca (siglo I después de Cristo) fue modelo para los dramaturgos isabelinos.

Este autor, característico de la decadencia del Imperio romano, escribió obras

heterogéneas, con detalles repulsivos, macabros, en los cuales se reintegra la

temática del destino inhabitable, las luchas y asesinatos entre parientes por la

obtención del poder y la aparición de elementos sobrenaturales como espectros,

sueños premonitorios y crímenes feroces. Todos estos elementos que hacen a lo

patético estaban ausentes en el teatro clásico, porque no podían mostrarse en

escena para no romper la mesura que representaba el ideal de belleza clásico.

Fueron precursores de Shakespeare: Thomas Kyd (quien perfeccionó la estructura

dramática) y Christopher Marlowe (quien agilizó el empleo del verso blanco

y presentó una visión individualista del hombre, similar al Renacimiento). Los primeros

3 dramaturgos con formación universitaria de Cambridge y Oxford fueron

llamados “ingenios universitarios”.

El Barroco

El Barroco muestra el desengaño del hombre a fines del Renacimiento. La única

certeza barroca es la duda como consecuencia del cambio de paradigma geocéntrico

al heliocéntrico. La crisis barroca promueve la idea de la vida como teatro y el

teatro como metáfora de la vida. El arte se vuelve recargado, la retórica envuelve el

sentido y se abusa del ornamento. Los recursos más utilizados son: la paradoja, el

oxímoron, la antítesis y los juegos de palabras para realzar el sinsentido. Se presentan

juegos de luces y sombras, confusión entre los elementos reales y la imagen, se

recupera lo misterioso y lo sobrenatural y los personajes suelen tener dobles.

Macbeth es la tragedia de la ambición, que se desarrolla hasta adquirir proporciones

épicas. Su hermosura radica en el perfecto acoplamiento de los caracteres a

la acción y en el relieve inmortal que el autor ha sabido infundir a los tipos. Es una

mezcla de exageraciones violentas, una guerra de naturalezas contrarias, nada hay

que no llegue a un desenlace violento. La tragedia entera es un caos desordenado

de cosas extrañas y criminales en el que todo tiembla.